Acid Mothers Temple and the Melting Paradiso U.F.O.
"Univers Zen Ou De Z?ro ? Z?ro"
Fractal, 2002. Беглый взгляд на дискографию этого коллектива может навести на мысль о том, что коммунна под предводительством волосатого монстра, гитарного гуру Кавабата Макото плодит альбомы по-стахановски (даже если не считать бесчисленные проекты с участием членов группы, возникающие и издающиеся то там, то сям), чуть ли не по релизу в месяц. Однако, по словам авторов, этот альбом - всего лишь шестой официоз по счету, остальные релизы являются лишь "специальными концептами". Радоваться бы здесь, не нарадоваться брату-меломану, взросшему на психоделии 60х, ведь именно знамя астральных армий, оброненное сошедшим на нет в середине 70х движением было подобрано и гордо поднято над головой Acid Mothers Temple Soul Collective. Приемственность поколений отражена не только в звуке, но даже и в оформлении конверта, взгляните для сравнения на обложку первого альбома другой, немецкой комунны Amon Duul "Psychedelic Underground", выпущенного еще в 1969 году. Однако для настоящего альбома шум и гам, поднятый немецкими коммуналистами тремя с лишним десятками лет ранее, был не единственным источником вдохновения. Как и ранее, группа взяла на вооружение весь опыт музыки того периода, однако с большим закосом в область, где творили Gong, Ash Ra Tempel периода "Schwingungen", и даже Ozric Tentacles начала 90х (это особенно хорошо заметно в открывающей альбом "Electirc Love Machine"). Прослушивание двух альбомов Acid Mothers Temple дает понять о некоей общей формуле, которой придерживается группа при написании своих полотен. Речь не идет о скурпулезном собирании номеров из заготовленных элементов, ибо музыка японских коммуналистов основана как раз на вольной импровизации. Я имею ввиду то, как выглядит альбом в целом, если посмотреть как бы издали. А формализм заключается в чередовании одиозных и многослийных джем-сессий со спокойной, медитативного толка музыкой и простеньким ангельским пением солистки, именующей себя Cotton Casino. Такие номера, чередуют и оттеняют друг друга, что создает положительный эффект при прослушивании. Однако здесь кроется проблема.
Почему человек так любит смотреть в калейдоскоп, и слушать музыку, зачастую достаточно точно описываемую категорией "шум"? На мой взгляд, и там, и там вращение "шарманки" вызывает неповторимые комбинации, которые бесструктурны сами по себе, но отраженные многократно в специально сориентированных зеркалах (либо, в случае музыки, структурированные в масштабе композиции как целого), создают узоры в которых нельзя выявить порядок до конца. Наблюдать это можно бесконечно, и каждый раз увидишь или услышишь нечто новое, в ход идет воображение наблюдателя или слушателя, и он как бы становится соучастником происходящего, а не пассивным наблюдателем, что делает объект наблюдения менее скучным.
Проблема настоящего альбома заключается в том, что в калейдоскопе "Univers Zen Ou De Z?ro ? Z?ro" оказалось не так много цветных стеклышек, как хотелось бы. Уже упомянутая вступительная композиция "Electric Love Machine" подозрительно напоминает более динамичные опусы Ozric Tentacles, как если бы последние были бы сыграны где-нибудь в Glastonbury в середине 80х и представлены на Live Etherial Cereal (концертный альбом "Озриков", очаровательный музыкально, и невероятно мерзко записанный). Следующая композиция, напоминачщая "тихую", акустическую версию тех же Amon Duul восхитительна, но далее следуют два циклопических номера по 22 минуты каждый, разделенных короткой атмосферной интерлюдией. В первой из них, "Blues pour bible noire" на самом деле, блюз узнается с трудом, и всё напоминает похоронный марш в исполнении переколовшихся музыкантов, хоронящих целую планету. Резонирующие и могучие раскаты музыки борятся почти на равных с шумовой завесой из гитарных фид-беков, реверберации, и просто перегруза усилителей. Где-то в середине раздается мантровое пение солистки, отчасти скрашивающее монотонность действия. Я ничего не имею против подобных номеров (не забываем, что мы имеем дело с психоделией), но 22 минуты близки к пределу, когда всё это начинает толком надоедать. Да дело даже не в длине, а в элементарном отсутствии динамики, за исключением гитарных переливов на разные лады. Второй монумент выглядит в этом отношении лучше, ибо начинается с незамысловатого пения тем же ангельским голосочком, переходящего в импровизацию с изрядной долей фолка, под конец возвращающуюся на круги своя, к мантровому пению. Беда в том, что весь текст песни состоит из одного куплета из менее чем десятка слов, повотряющегося снова и снова, и 6 минут такого исполнения являются хорошей проверкой на психоделичность слушателя. Но это еще не всё. Вместо заявленных на вкладке пяти композиций, их шесть. Последний номер, насколько мне известно, это укороченный вариант песни "God Bless Acid Mothers Temple", чей где-то опубликованный полный вариант длится аж 40 минут. Мне бы хотелось его послушать, потому что в укороченном варианте это две с половиной минуты вокального хулиганства и белиберды на японском языке, в духе опусов Дамо Сузуки на альбоме Can "Tago Mago" (речь идет о харизматичной композиции Peking-O), обрывающимися какофонией в духе Musica Transonic.
Это довольно-таки странный альбом от не менее странной группы. Возможно, для его адекватного восприятия необходимо более эпическо-астральное состояние духа, нежели было у меня в период нескольких прослушиваний этого альбома перед написанием рецензии. Несмотря на то что я потратил довольно много места на то, чтобы описать слабые места, они не так уж значительны, и лишь кажутся таковыми на фоне ожиданий, которые я питал после знакомства с другими работами Кавабата Макото Сотоварищи. Этот альбом наверное, всё же займет достойное место в дискографии группы, но вряд ли хорош для начального ознакомления с ее творчеством в частности и с японской психоделией вообще.


Д.М.
Июль, 2003